Une fiche pour le cahier d'histoire des arts lorsqu'on travaille à partir des oeuvres de Vasarely.

Il y a plusieurs versions: texte à trou ou pas, photo de l'artiste ou photo d'une oeuvre (en noir et blanc... même si le copieur couleur apparaît de plus en plus dans les écoles).

Télécharger « Victor Vasarely.pdf »

Carcacolus propose un tour de France du patrimoine,

je vous propose donc un aperçu du patrimoine bas-normand en quelques fiches, sur le modèle de elcaracol:

- Le Mont-Saint-Michel

- Les plages du débarquement

- Tapisserie de Bayeux

- Le trio de fromages Camembert, Pont l'évèque et Livarot

- Le château de Caen

C'est une étoile à 8 branches très simple à réaliser, et avec une effet garanti. Chaque pointe est confectionnée séparément, puis elles sont assemblées au centre par collage.

J'ai fait un petit tutoriel...mon premier (novembre 2012 - je fais remonter l'article pour l'occasion!)

Tutoriel Etoile PDF

l'étoile

une branche

A la manière de Matisse (à l'occasion du Vendée globe 2008):

Découper des rectangles bleus (2 tons), et les placer sur la feuille en alternant les tons.

Découper des formes blanches évoquant la mer ainsi que le cadre dans du papier blanc, les coller par dessus.

Une belle illustration de ce travail dans une école du Gers.

Nous avons eu une oeuvre originale de l'artiste contemporain Jean-Jacques Dumont en classe, oeuvre empruntée par la bibliothèque municipale à l'artothèque de Caen.

C'était il y a 4 ans, je n'ai comme trace de cette oeuvre que mes souvenirs. Il s'agissait me semble-t-il d'une sorte de sérigraphie dans laquelle, avec les élèves nous avions choisi de reconnaitre un phare et des bateaux tournant autour.

Ne respectant pas sa technique, nous avons choisi la technique de la carte à gratter pour le résultat suivant:

Etapes de la réalisation:

Avec les pastels

- du centre de la feuille, réaliser un cone de couleur claire (jaune pale)
- sur les côtés, 2 bandes bleues
- compléter au pastel jaune plus foncé.

Avec la gouache noire

- recouvrir toute la feuille, laisser sécher.

Avec une pointe

- gratter de manière à reproduire le cône de lumière claire, puis tourner autour en faisant des petites traces qui dessinent des cercles concentriques, réaliser les formes stylisées de "bateaux".

Sous l'impulsion de ma collègue qui travaille sur les vitraux, dans le cadre d'un projet de l'école sur l'architecture, je me lance aussi.

Chez bubblegum, on trouve des rosaces réalisées avec de la peinture vitrail. Ils ont utilisé des feuilles plastiques, tracé les contours au "cerne relief" noir (ou or, ou argent) puis ils ont peint en ne choisissant que trois couleurs, avec de la peinture vitrail "à l'eau" et sans cuisson. (source: edp)

Des rosaces à travailler au compas, ça marche très bien. Si l'inspiration vous manque, il y a largement assez de modèles sur Soutien67.

Pour des compositions plus complexes, on peut aussi utiliser les boîtes éditées chez Ravensburger "Mandala designer" qui permettent de créer des mandalas.

Sur le site "Arts vVisuels Ecole", on trouve ça. (clic)

Des coloriages chez minimat: 1 - 2 - 3

(photo perso, Tregastel, novembre 2011)

Nous avons inscrit l'école au projet Ephem'art proposé par l'OCCE 14 (fiche action OcCE 50, une bibliographie CRDP14)

Un projet pédagogique (école Boileau, Paris)

Chez Karinette, des fiches de landartistes (Goldsworthy et Udo)

Le principe:

"A partir d’une collecte de matériaux réalisée en milieu naturel (jardin, campagne, forêt, plage…), les  enfants créent une ou plusieurs oeuvres collectives, si possible sur le site lui-même. Les oeuvres, qui seront « abandonnées » sur place, ne devront laisser aucune trace de pollution une fois disparues. Éducation artistique et éducation au respect de l’environnement peuvent faire bon ménage !"

Qu'est-ce que le Land Art?

"Depuis toujours, la nature inspire les artistes qui nous incitent à plus de respect pour le monde qui nous entoure. Le Land Art est né vers 1960, quand nombre d’artistes contestataires vis à vis des « beaux-arts » commencèrent à travailler avec la nature pour produire des oeuvres « in situ ». Aujourd'hui, le Land Art se caractérise par des installations plus modestes, avec l'utilisation de matériaux de la nature dont la durabilité est éphémère. La photographie fait partie intégrante de la réalisation artistique, elle permet de figer dans le temps la création."

Des artistes:

Andy Goldsworthy :

Richard Long :

Travail au pastel sur fond noir. Choisir 3 ou 4 couleurs en camaïeu, dont une claire, "éclatante" les placer en cercles concentriques de la plus claire à la plus foncée. Avec le pouce, frotter de l'intérieur vers l'extérieur.

Ce travail avait été réalisé alors que nous travaillions sur la terre et le ciel en sciences.

Succès garanti.

Travail au pastel. Consigne: "à partir du contour de sa main, imaginer un animal, un personnage, une scène..."

Cette carte à gratter a été réalisée à partir d'une illustration de crocus décalquée.

1- Fournir des modèles de fleurs aux élèves (type coloriage)

2- Le modèle est décalqué.

3- Dans le même temps, recouvrir une feuille type canson de craies grasses. Les coloris peuvent être variés. La couche de pastel doit être assez épaisse.

4- Recouvrir de gouache noire, 2 couches c'est encore mieux. Laisser parfaitement sécher.

5- Sur la gouache, placer le papier calque pour reproduire la fleur choisie.

6- Gratter en suivant les traits principaux, évider certaines parties, en laisser d'autres noires. Pour gratter, on peut utiliser la pointe d'un compas. Pour les élèves les moins délicats, se contenter d'un bouchon de stylo bille par exemple. Ne pas hésiter à faire des traits un peu épais.